쭈온 마을(후에시 안쯔옌 지역)에서 탄리우(하이퐁)까지, 응오 꾸이 득과 응우옌 꽁 닷의 이야기는 전통을 잇는 연결고리 중 하나다.
유산을 찾는 사람들
쭈온 마을의 전통 베트남 의식 족자(설날에 집을 장식하기 위해 서예와 대련을 쓰는 붉은 종이 족자)를 선보인 두 차례의 전시회를 성공적으로 개최하기까지, 득이 1년 전 하노이에서 후에로 ‘이주’했다는 사실을 아는 이는 많지 않다. 1985년생인 이 젊은이는 2022년 중부 베트남의 전통 공예 마을을 탐방한 끝에 후에로 돌아오게 되었으니, 마치 운명처럼 느껴진다.
득은 마침내 응우하 비엔(황실 정원) 앞에 정착했다. 이곳에서 그는 단순히 건축 유산을 본 것이 아니라, 고(故) 즈엉 딘 빈 장인(‘전통 가옥의 왕’)의 진심 어린 메시지와 이루지 못한 꿈, 그리고 염원을 느꼈다. 응우하 비엔은 득이 오랜 세월 간직해온 새로운 사명을 안고 다시 태어났다.
득에 따르면, 후에는 베트남 수공예의 정수를 되살릴 수 있는 진정한 땅이다. 고도(古都) 후에는 한때 신 마을 그림, 쭈온 마을 족자, 그리고 떠이호 마을 그림이라는 세 가지 유명한 민속화 양식을 자랑했다. 그러나 세월과 역사적 변화는 무정했다.
떠이호 마을 그림은 지난 80년 동안 완전히 사라졌다. 쭈온 마을 족자 역시 마지막 장인 후인 리가 세상을 떠난 지 10여 년이 지나면서 자취를 감췄다. 신 마을 그림만이 간신히 명맥을 이어가고 있지만, 그마저도 장인 끼 흐우 푸억 한 명만 남아 있어 안타까움을 더한다.
이 때문에 쭈온 마을 족자 복원 프로젝트는 장인과 원본 목판의 부재로 인해 처음부터 매우 어려웠다. 득과 동료들은 남아 있는 기억의 조각을 모으기 위해 항쫑, 동호, 낌호앙, 신 등 다른 민속화 마을을 수차례 방문해야 했다. 그리고 올해 1월 초, 득과 탄리우 목판 인쇄 마을 장인들이 복원한 목판 세트가 공개됐다. 이 세트에는 ‘복(福)’이라는 큰 글자가 용, 기린, 거북, 봉황 등 사신수와 '천지삼상(天地三祥) / 우주만물춘(宇宙萬物春)'이라는 대련이 황금빛 감나무 목판 위에 정교하게 새겨져 있다.
득은 이 프로젝트가 단순히 수공예품을 복원하는 데 그치지 않고, 후에의 문화적 기억의 빈틈을 메우는 일이라고 강조한다. 이를 통해 쭈온 마을 대련, 더 나아가 떠이호 그림과 같은 유산이 다시 부활해 옛 영광을 되찾을 수 있기를 바란다.
그는 유산이 박물관이나 향수 어린 기억 속에만 머물러서는 안 된다고 강조했다. 이러한 관점은 판 탄 하이 후에시 문화체육국장도 공유한다. 그는 “쭈온 마을 대련은 단순 복원에 그치지 않고, 현대 사회 속에서 그 가치를 널리 알리고 생활 속에 녹아들어야 한다”고 했다.
유산을 이어가는 사람들
득이 한 곳에 머물며 잃어버린 것을 되찾는 길을 택했다면, 탄리우의 응우옌 꽁 닷은 다른 길을 선택했다. 그는 목판 인쇄 기술을 중국에서 전수받아 홍륵, 리에우짱, 쿠에리우 세 마을에 전한 장인 루엉 뉴 혹(1420~1501)의 발자취를 따라 여행을 떠났다.
그는 옛 마을 장인들처럼 이곳저곳을 다녔다. 생계를 위해서이기도 했고, 공예가 마을이라는 좁은 공간에만 머물지 않게 하기 위해서이기도 했다.
1992년생인 닷에 따르면, 지난 20년간 탄리우 목판 인쇄 마을은 점차 기계가 장인의 손을 대체하면서 거의 언급되지 않았다. 하지만 홍륵, 즉 현재의 탄리우는 1945년 이전까지 5세기 동안 전국의 인쇄 중심지였다.
닷은 다행히도 어릴 적부터 마을의 목판 인쇄 전통을 알고 자랐다. 그는 어린 시절부터 어른들이 목판, 도장, 그림을 새기는 모습을 지켜봤다. 예술에 대한 열정으로 하노이 개방대학에서 실내디자인을 전공했지만, 언젠가 이 전통을 부활시킬 줄은 상상도 못했다.
목판 인쇄에 대해 더 배우고 싶었던 닷은 문묘를 찾아가 목판 인쇄 창시자 루엉 뉴 혹을 기리는 비석을 보고, 마을 인쇄업의 역사와 옛 장인들의 이름을 조사했다.
2010년, 그는 본격적으로 이 길에 들어섰고, 처음에는 그림에 찍을 작은 도장을 새겼다. 2015년 졸업 후 마을로 돌아와 그림 그리기, 미니어처 조경, 도장 새기기 등의 일을 했다.
이와 함께 그는 공예 마을에 대한 자료를 수집하고 정보를 찾는 일을 계속했다. 수년간 역사학자들과 만나고 하이즈엉성에 여러 차례 요청한 끝에, 탄리우가 전통 공예 마을로 공식 인정받으면서 닷의 바람은 이뤄졌다.
2024년, 그는 득과 함께 '탄리우 목판 — 공예 마을 부흥의 여정'이라는 프로그램을 박응에 동(베트남 공예 마을 제품 연구·개발·응용센터)에서 개최했다.
득과 닷의 협력은 두 흐름의 만남이라 할 수 있다. 한쪽은 기억을 되찾으려 애쓰고, 다른 한쪽은 공예의 생명줄을 지키기 시작했다. 이 덕분에 탄리우 장인들은 오랜 세월 축적된 목판 조각 기술과 수평 칼 사용법, 경험을 바탕으로, 두 장의 ‘거북 등에 선 학’ 그림이 추가된 5폭 완성본으로 추온 마을 족자 부활에 기여했다.
장인은 단순한 기술자가 아니라, 정체성 창조, 동행, 감사, 책임, 그리고 그 정체성의 보존이라는 요소에서 드러나는 살아 있는 유산입니다.
쯔안 티 안 하노이 민속예술협회 회장
흥미롭게도 조용한 순환이 이어지고 있다. 500여 년 전, 탄리우 사람들은 생계를 위해 여러 지역으로 기술을 전파했고, 그 결과 유네스코 아시아·태평양 세계기록유산으로 등재된 응우옌 왕조 목판, 빈응히엠 사원 목판, 푹장 학교 목판 등 세 가지 목판 인쇄 유산을 남겼다. 또한 네 점의 국보를 제작했고, 앙리 오제의 저서 '안남인의 기술'에 실린 민속화 인쇄에도 참여했다.
이제 젊은 장인들은 자신들의 기술을 들고 여러 곳을 다니며 제품을 만들고, 다른 전통 공예 마을의 부흥에도 기여하고 있다.
이로써 탄리우의 이야기는 단순히 전통 공예 마을의 부활을 넘어, 살아 있는 유산이 어떻게 전해지고, 받아들여지고, 새로운 형태로 다른 곳에서 다시 살아나는지, 그러나 조상들의 본질은 그대로 간직하는지에 대한 이야기로 확장된다.
쯔안 티 안 하노이 민속예술협회 회장은 “장인은 단순한 기술자가 아니라, 정체성 창조, 동행, 감사, 책임, 그리고 그 정체성의 보존이라는 요소에서 드러나는 살아 있는 유산”이라고 강조했다.
앞날에 대해 이야기할 때, 닷은 구체적인 계획이나 그림 세트에 집중하지 않는다. 그가 신경 쓰는 것은 목판화가 진열장에만 머무르지 않고, 본래의 기능을 되찾아 인쇄되고, 사용되고, 일상 속에 존재하는 것이다.
득이 후에에 머물며 공예 마을의 기억을 되찾는 길을 택했다면, 닷과 탄리우 장인들은 계속해서 여정을 이어가며 기술과 정신을 여러 곳에 전하고 있다. 어쩌면 이것이 유산이 가장 자연스럽게 이어지는 방식일 것이다. 기억 속에만 온전히 보존되는 것이 아니라, 오늘날 사람들의 삶 속에서 여전히 만져지고 전해지는 것 말이다.
