최근 몇 년 사이, 음악, 회화, 사진 등 다양한 예술 분야에서 젊은 예술가들이 법적 체계를 적극적으로 학습하고, 자신의 작품에 대한 저작권을 등록하며, 지적 성과를 보호하는 것이 전문적인 활동의 필수 요소로 자리 잡고 있다.
팜 흐엉 지앙(33. 예명 지앙 팜)은 10년 넘게 예술계에서 활동하며, 라이브 공연부터 온라인 음원 발매까지 다양한 경험을 쌓았다. 그는 많은 인디 아티스트들이 저작권 및 관련 권리에 대한 이해 부족으로 불이익을 겪는 사례를 목격했다. 이러한 경험을 바탕으로, 2024년 11월 하노이에서 음악 커뮤니티 ‘하노이 잼(Ha Noi Jam)’을 설립했다. 이곳은 음악을 즐기는 놀이터이자, 예술가들이 연결되고 지식을 공유하는 공간이다. 현재까지 100명 이상의 인디 아티스트들이 주로 하노이에서 정기적으로 참여하며, 합법적인 음악 유통, 계약 해석, 디지털 플랫폼에서의 수익 분배 등에 대한 경험을 활발히 나누고 있다. 이들 중 다수는 Z세대다.
지앙 팜에 따르면, 베트남 음악저작권보호센터(VCPMC)와 같은 권한 있는 기관에 작품을 등록하는 것은 분쟁 발생 시 예술가들에게 확고한 법적 기반을 제공한다. 하노이 잼의 여러 회원들은 저작권의 개념과 법적 조항을 적극적으로 학습하고 숙지함으로써, 계약 체결이나 유통 파트너와의 협업에 더 이상 주저하지 않게 되었다고 밝혔다.
또 다른 사례로, 젊은 음악 그룹 ‘민 토크 앤 람(Minh Toc & Lam)’은 저작권 관리가 변호사나 매니지먼트 회사에만 맡겨져서는 안 된다고 강조한다. 이들은 2019년 아이디어 단계부터 저작권 등록을 완료했으며, 뮤직비디오는 2025년에 공식 발매될 예정이다.
발매 이후에도 디지털 플랫폼에서의 사용 현황을 지속적으로 모니터링했다. 침해 징후가 발견되면, 이를 공개적으로 알리고 팬들에게 위반 콘텐츠 신고를 요청했다. 이러한 투명하고 단호한 대응은 젊은 예술가들이 무단 사용에 침묵하지 않고 적극적으로 권리를 행사하고 있음을 보여준다.
특히, 최근에는 저작권 등록 절차가 한층 간소화되어 많은 인디 아티스트들이 직접 신청을 완료할 수 있게 되었다. 예술 분야의 법적 이슈를 다루는 세미나, 교육, 전문 워크숍도 정기적으로 개최되어 창작자들이 공식 정보를 쉽게 접할 수 있다. 권리와 의무를 명확히 이해하면, 예술가들은 사후 대응이 아닌 사전 예방에 나설 수 있다.
경제적 관점에서 저작권은 보호 수단일 뿐 아니라 중요한 재원이다. 저작권료 수입은 예술가들이 새로운 작품에 재투자하고, 뮤직비디오를 제작하며, 공연을 기획하고, 첨단 기술을 도입하고, 관객을 위한 서비스를 확장하는 데 활용된다. 자금 흐름이 투명하고 안정적일 때 창작 활동도 지속 가능해진다.
동시에, 글로벌 디지털 플랫폼의 발전은 국제 관객과의 접점을 넓혔다. 과거에는 잘 알려지지 않았던 ‘게이트웨이’들이 이제는 추가적인 수익원과 더 넓은 홍보 기회를 제공한다. 베트남 국제음반산업연맹(IFPI)의 따오 민 훙 대표는 국내외 여러 기업이 아티스트들의 라이브스트림 플랫폼 유통과 작품 홍보를 지원하고 있다고 밝혔다.
이들 조직은 저작권을 효과적으로 식별, 활용, 보호할 수 있는 기술 생태계를 갖추고 있다. 그러나 이러한 거래는 장기적인 이익과 직결되므로, 예술가들은 법적 지식을 갖추거나 전문가의 자문을 받아 정당한 권리를 지켜야 한다.
음악뿐 아니라, 온라인 복제에 특히 취약한 사진 분야에서도 젊은 사진가들의 인식 변화가 뚜렷하다. 과거에는 무단 사용이나 이미지 변형을 적발하기 어렵고, 법적 대응도 복잡하고 시간이 오래 걸려 많은 사진가들이 포기하곤 했다. 하지만 최근 상황은 개선되고 있다.
점점 더 많은 사진가들이 저작권청에 저작권을 등록하고, 워터마크를 적용하며, 메타데이터/EXIF 정보를 보존하고, 원본 파일을 안전하게 저장한다. 또한 디지털 도구를 활용해 이미지 사용 현황을 모니터링하고, 위반 사례를 신속히 감지한다.
다낭에서는 중부 지역 젊은 예술가들이 설립한 ‘사진 및 응용 협동조합’이 새로운 모델로 주목받고 있다. 창립 멤버인 사진가 후인 반 쭈옌은 협동조합이 AI, VR/AR, 디지털 전환을 결합한 저작권 이미지 데이터베이스 구축을 목표로 하며, 상업적·예술적 가치를 높이는 동시에 회원들에게 창작 및 유통 과정에서 법적 지원을 제공한다고 설명했다.
회화와 그래픽 디자인 분야에서도 수십만 명이 활동하는 젊은 예술가 포럼에서 디지털 저작권 지식이 활발히 공유되고 있다. 작품을 당국에 등록하고, 원본 파일(레이어, 스케치 등)을 보관하며, 디지털 서명과 블록체인 기술을 활용하고, 저작권 정보를 명확히 표시해 작품을 공개하는 방법 등이 널리 전파되고 있다. 많은 예술가들은 온라인에는 저해상도 버전을 올리고, 사용 범위를 명확히 규정한 계약을 체결하며, 침해 사례를 모니터링해 신속히 대응하고 있다.
세계적으로 문화산업이 발달한 국가에서는 저작권이 창의성 촉진의 핵심 요소로 간주된다. 콘텐츠 식별, 수익 분배, 침해에 대한 처벌 시스템이 사이버 공간에서 엄격히 시행된다. 한편, 인공지능(AI)이 짧은 시간에 이미지, 음성, 예술적 스타일까지 복제할 수 있게 되면서 인간의 지적 성과 보호 필요성은 더욱 시급해졌다. 각국의 법제도는 다르지만, 소유권의 투명성과 사용 계약의 명확성이라는 공통 원칙은 변함없다.
베트남 예술가들이 디지털 플랫폼이 주도하는 국제 시장에 진출하면서, 그들은 작품뿐 아니라 국가 문화의 전문 이미지를 함께 전한다. 저작권 존중과 보호에 대한 인식은 이제 변호사나 관리 기관만의 몫이 아니라, 모든 예술가의 직접적인 권리이자 의무가 되었다. 창작자가 자신의 지적 노동 가치를 이해하고 존중할 때, 예술 환경은 더욱 건강해지고, 혁신이 촉진되며, 통합적이면서도 독창적인 베트남 문화산업 발전에 기여할 수 있다.
