많은 극장들이 여전히 익숙한 관행에 따라 운영되고 있다. 공연을 일정 기간 무대에 올린 후 공연 일정이 끝나면 이를 보관하는 방식이다. 극장과 관광, 교육, 커뮤니케이션, 기술 및 기타 창의 산업 간의 연계는 여전히 단편적이어서 공연의 생명 주기를 연장하고 관객층을 확대하며 지속 가능한 가치 사슬을 구축하는 데 어려움이 있다.
최근 하노이와 호찌민시에서 나타난 변화는 보다 포괄적인 접근 방식을 시사한다. 하노이는 문화 상품 시장 개발, 공연 예술 공간 확대, 유산 가치를 현대 생활에 접목하는 데 주력하고 있다. 호찌민시는 공연 예술을 영화, 미술, 사진, 전시, 광고, 문화 관광, 패션과 함께 2030년까지 우선적으로 육성할 8대 문화 산업 중 하나로 선정했다.
이는 개별 공연에 대한 투자와 더불어, 종합적인 극장 생태계 구축이 필요함을 보여준다. 공연 자체가 중심이 되어야 하지만 제작, 유통, 홍보, 교육, 관광, 기술, 저작권 활용 등과 연계되어 예술적 가치를 사회적·경제적 가치로 전환할 수 있어야 한다.
이를 위해 극장은 공연 창작과 활용에 참여하는 전문가의 범위를 넓혀야 한다. 연출가, 배우, 작가, 디자이너, 음악가뿐만 아니라 프로듀서, 커뮤니케이션 전문가, 브랜드 매니저, 저작권 변호사, 시장 개발 전문가 등이 필요하다. 이들이 기획 초기부터 참여하면 각 프로젝트가 목표 관객, 공연 장소, 유통 방식, 초연 이후의 발전 가능성을 명확히 설정할 수 있다. 극장 공간 역시 보다 유연하게 활용되어야 한다.
극장 외에도 공연은 유적지, 박물관, 보행자 거리, 학교, 산업 단지, 관광지, 디지털 플랫폼 등 다양한 공간으로 확장될 수 있다. 이는 시장을 넓히고 극장이 한때 누렸던 지역사회와의 긴밀한 연결을 회복하는 데 도움이 될 것이다. 이 과정에서 기술은 단순한 홍보 수단을 넘어 창작, 관리, 유통의 도구로 활용되어야 한다.
데이터는 극장이 관객의 수요, 습관, 지출 능력을 파악하는 데 도움을 줄 수 있으며, 온라인 예매 시스템은 접근성을 높일 수 있다. 디지털 아카이브는 공연의 보존, 소개, 활용을 지원한다. 기술과 더불어, 저작권 및 관련 권리는 프로젝트 초기 단계부터 확립되어야 한다. 이는 창작물을 보호하는 데 필수적일 뿐만 아니라 극장 기업이 문화 산업 시장에 더 깊이 참여할 수 있는 기반을 제공한다.
관객 역시 더욱 주목해야 할 중요한 연결고리다. 학생들을 극장에 데려가고, 교류 및 백스테이지 체험을 조직하거나, 연령대별 맞춤형 버전을 개발하는 것은 예술 교육에 기여함과 동시에 미래의 극장 관객을 양성하는 데 도움이 된다.
기업과 관광 부문도 제품 개발 단계부터 참여해 관객 수요와 공연 기획·활용 방안을 공동 연구해야 하며, 단순한 후원자로만 머물러서는 안 된다.
국가는 공공-민간 파트너십을 위한 우호적 환경 조성, 자원의 투명한 사회화, 명확한 기준에 따른 예술 작품 위촉 등과 더불어, 세금, 공연장, 시설, 공공 자산 활용 등과 관련된 장애 요인을 지속적으로 해소해야 한다.
지원은 창의적 잠재력 발굴, 시장 개발, 효율적 운영 모델 장려에 집중되어야 하며, 보조금 중심의 체계나 국가 지원에 대한 의존을 조장해서는 안 된다.
모든 이해관계자의 포괄적 참여를 통해 극장은 전통 예술 가치를 보존하는 동시에, 정신적·경제적 가치, 국가 정체성과 베트남 문화 산업의 경쟁력을 잇는 가교 역할을 하며, 새로운 시대의 발전 요구에 부응할 수 있을 것이다.
