역사의 증인, 인간 운명의 동반자—말
전쟁기 미술을 논할 때면, 누구나 곧장 즈엉빅리엔의 옻칠화 Bac Ho O Chien Khu Viet Bac(비엣박 혁명 근거지의 호치민 주석)을 떠올린다. 이 작품은 국가 보물로 지정되어 베트남 미술관에 소장되어 있다. 비엣박 산과 숲의 고요한 풍경 속에서, 말을 타고 개울을 건너는 호 주석의 모습은 소박하면서도 우아하게, 그러나 영감을 가득 담아 그려진다. 말은 전쟁기 산악과 민중의 삶 속 자연스러운 리듬에 완벽히 녹아든다.
전통 옻칠 기법과 세련된 붓질을 통해, 즈엉빅리엔은 말을 조용한 동반자로 묘사하며, 고난 속에서도 호 주석의 침착하고 인간적인 면모를 더욱 부각시킨다. 이 작품은 깊은 역사적 가치를 지니는 동시에, 베트남 미술의 시적 상징으로 자리매김한다.
응우옌상(Nguyen Sang)의 작품 또한 그에 못지않게 중요하다. 그의 그림 Giac Dot Lang Toi(적이 내 마을을 불태우다)에서 말은 단순한 배경이 아니라, 병사와 피난민의 움직임과 어우러지며 작품의 서사적 리듬을 고조시키는 중심 요소로 등장한다. 2023년, 응우옌상 탄생 100주년을 맞아 이 작품은 우표로도 제작되었다. Tru Mua(비를 피하다)에서는, 응우옌상의 붓끝에서 말은 숲의 비와 산바람 속에서 인간과 함께 고단한 행군을 이어가며, 급박함과 체념이 교차하는 모습으로 그려진다. 인간과 말의 형상이 하나로 어우러지며, 운명과 비애를 자아낸다.
특히 주목할 만한 작품은 응우옌상의 옻칠화 Nghi Trua(한낮의 휴식)이다. 작가는 끊임없는 행군 속에서 잠시 찾아온 고요한 순간을 포착한다. 병사와 짐꾼들이 누워 쉬는 동안, 말은 묵묵히 서서 그들의 피로를 함께 나눈다. 무겁고 단단한 말의 몸체는 약간 고개를 숙인 채, 인내와 슬픔을 담고 있어, 앞으로의 여정을 위한 힘을 비축하는 듯하다.
전쟁 전과 전쟁기 화가들에게 말은 무엇보다 역사의 증인이었다. 말은 시대의 흔적, 고난, 끊임없는 움직임을 몸에 새기며, 20세기 가장 격렬했던 시절을 인류와 함께했다.
한낮의 휴식은 이처럼 응우옌상 작품 세계와 전쟁기 미술 전반에서 말의 이미지를 한층 부드럽게 확장시킨다. 응우옌상에게 말은 인간과 떼려야 뗄 수 없는 존재, 전쟁의 운명을 함께 짊어진 동반자였다.
전쟁기 미술의 더 넓은 맥락에서, 또응옥반(To Ngoc Van), 마이반히엔(Mai Van Hien), 레꾸옥록(Le Quoc Loc), 판께안(Phan Ke An), 쩐딘토(Tran Dinh Tho) 등 여러 화가들이 템페라화, 스케치, 전쟁기지와 산림 운송 등 일상 장면 속에 말을 간헐적으로 그려냈다. 말은 그 시기 현실의 불가피한 일부로 그림에 등장했다. 이 소박한 존재감은 말이라는 소재에 기록적 무게와 감정적 울림을 더해, 가혹했던 역사적 시기를 충실히 반영했다.
전쟁 전과 전쟁기 화가들에게 말은 무엇보다 역사의 증인이었다. 말은 시대의 흔적, 고난, 끊임없는 움직임을 몸에 새기며, 20세기 가장 격렬했던 시절을 인류와 함께했다.
현대 미술에서 개성의 상징으로서의 말
전쟁 이후와 현대에 들어서며, 베트남 미술이 표현의 폭을 넓히자 말의 모티프는 점차 강한 개성의 상징으로 변화했다. 각 화가는 자신만의 방식으로 말을 해석하며, 세계관과 감정, 조형 언어를 불어넣었다.
이 시기 응우옌투응이엠(Nguyen Tu Nghiem)은 자신의 12지 신화 시리즈에서 말을 상징 체계의 한 축으로 삼아 두드러졌다. 그의 말은 민속미술을 연상시키면서도 현대적 정신이 깃든 고도로 양식화된 형태를 띤다. 그의 12지 동물—특히 말—은 사실적 재현이 아니라 리듬감 있는 형태와 내재된 에너지를 강조하며, 후대 화가들이 계속 탐구하는 조형적 정점을 이룬다.
그 뒤를 이어 당쑤언호아(Dang Xuan Hoa), 팜비엣홍람(Pham Viet Hong Lam) 등은 템페라나 구아슈, 조(베트남 전통 종이) 또는 다층 종이에 12지 그림을 그렸다. 당쑤언호아에게 12지 그림—특히 말—은 단순한 설날 풍속화가 아니라, 현대적 구조와 민속적 정신의 균형을 실험하는 공간이다. 그의 말은 대체로 견고하고 단단한 형태에 절제된 색채를 사용해, 전통과 현대의 대화를 여유롭게 이어가는 듯한 차분함을 풍긴다.
역사와 전쟁 현실에 뿌리를 둔 말은 점차 문화적 상징이 되었고, 다시 각 화가의 철학적 사유와 내면의 감정을 담은 개성의 흔적으로 발전했다.
한편, 팜비엣홍람은 보다 가볍고 자유로운 시각으로 12지 그림을 접근한다. 그의 말은 생동감 넘치고 활력이 가득하며, 축제의 분위기와 가까워 봄 인사를 전하는 듯하다. 민속 문화 요소가 신선하고 순수한 개인 감정으로 표현된다. 12지 그림의 영역에서 각 화가는 저마다의 스타일로 말을 그리지만, 공통적으로 설화(설날) 그림 시즌에 활력을 불어넣고, 베트남의 소중한 문화적 전통을 계승한다는 점에서 의미를 더한다.
이들이 말을 문화적 형태로 바라본다면, 레바당(Le Ba Dang)은 이를 철학적 개념의 차원으로 끌어올린다. 말은 그가 여성과 함께 오랫동안 탐구해온 주제다. 그는 드로잉, 오리기, 콜라주, 판화, 고도의 추상 등 다양한 기법으로 말을 형상화한다. 인간과 말, 형상과 배경, 유한과 무한의 경계가 흐려진다. 말은 더 이상 단순한 힘의 상징이 아니라, 출발에 대한 열망과 지적이면서도 강인한 움직임의 흔적이 된다.
현대 미술에서 또 한 명 주목받는 이는 후아탄빈(Hua Thanh Binh)이다. 그의 그림 속 말은 독특한 내면을 지닌 존재로 등장한다. 때로는 조용하고 우울하며 체념한 듯하고, 때로는 앞발을 들고 질주하며 모든 속박을 깨뜨릴 듯하다. 말은 종종 젊은 여성, 리 왕조 용 문양, 참파 문화 패턴, 공동체 건축의 장식 등 전통적 모티프와 함께 그려진다.
이러한 조합은 현대적이면서도 깊은 문화적 뿌리를 지닌 공간을 창조한다. 여기서 말은 충성과 인내의 상징이자, 억눌린 자유에 대한 갈망을 담는다. 후아탄빈에게 말은 작가의 내면세계를 비추는 거울과 같다. 사색적이고, 심오하며, 끊임없이 영적 해방을 추구하는 존재다.
즈엉빅리엔, 응우옌상, 레바당, 응우옌투응이엠, 당쑤언호아, 후아탄빈에 이르기까지, 베트남 회화에서 말의 모티프는 긴 여정을 걸어왔다. 역사와 전쟁 현실에 뿌리를 둔 말은 점차 문화적 상징이 되었고, 다시 각 화가의 철학적 사유와 내면의 감정을 담은 개성의 흔적으로 발전했다.
