‘동호 서커스 페인팅’의 하이라이트는 강렬한 시각적 구성으로 돋보인 ‘동호 마을의 추억’과 ‘꼬마 티의 이야기’ 공연이었다. 서커스 예술은 동호 민화의 아름다움을 생생하게 전달하는 동시에, 회화 공예와 기타 문화유산 보존의 새로운 접근법을 제시했다. 동호 민화의 익숙한 민속 모티프들은 전통 한지에서 벗어나 생동감 넘치는 무대 위로 옮겨졌다. 현대 서커스와 민속 예술의 융합은 유산을 정체성이 풍부한 창의적 소재로 재탄생시켰다.
공연과 더불어 동호 마을 장인들이 참여한 관객과의 교류는 과거와 현재를 잇는 연결고리를 형성하며, 공동체가 유산 보존과 재생의 주체임을 강조했다. 마을의 역사, 제작 기법, 미학적 철학에 관한 이야기는 관객들이 각 작품의 문화적 가치를 더 깊이 이해하도록 도왔으며, 동시에 베트남 문화를 알리고 젊은 세대가 유산 계승에 동참하도록 영감을 주었다.
전통 공연예술의 혁신을 위해 베트남 서커스 연맹은 베트남 국립전통극장과 함께 ‘쩐년똥(Tran Nhan Tong)’ 공연을 선보였다. 까이르엉(cai luong)과 서커스 예술의 독특한 결합은 특히 젊은 관객층에게 전통 예술을 보다 쉽게 접할 수 있는 길을 열었다. 이 접근법은 전통 소재를 현대적 무대 언어로 창의적으로 표현해 강한 인상을 남겼다. 이와 유사하게, 수상 인형극과 민속음악, 또는 뜨엉(tuong) 극과 현대 및 민속 무용, 전통 음악의 결합 공연 등은 창작의 폭을 넓히고 전통 예술을 대중과 더욱 가깝게 만들고 있다.
유산 보존의 실천적 경험에 따르면, 많은 형태의 유산이 쇠퇴의 위기에 직면해 있다. 그 원인으로는 관객 취향의 변화, 현대 생활에 부합하지 않는 공연 방식, 적절한 홍보 공간의 부족 등이 꼽힌다. 정적인 전시 형식에서는 유산과 관람객 간의 상호작용이 줄어든다. 혁신의 필요성에 대응해, 공연예술, 융합적 창작, 직접 체험을 통한 유산 홍보 모델은 관객 참여를 확대할 잠재력을 보여준다. 유산이 무대화되거나 공연예술에 통합될 때, 사회생활 속에서 그 존재감을 넓힐 기회를 얻게 된다.
유네스코에 등재된 37개의 유산을 포함한 다양하고 풍부한 문화자원을 보유한 베트남에서, 동호 서커스 페인팅과 쩐닌통 공연과 같은 경험은 공연예술과 다양한 유산의 결합 가능성을 보여준다. 현대적 무대 언어와 조명, 음악의 활용은 까쭈(ca tru)나 꽌호(quan ho)와 같은 전통 예술을 관객이 더 쉽게 접할 수 있도록 돕는다. 전통 공예의 경우, 창의적 디자인, 패션, 시각예술, 문화관광 상품과의 융합은 유산이 소비생활에 직접 참여할 수 있게 한다. 까쭈, 참족의 도예, 동호 민화 등 긴급한 보호가 필요한 무형유산의 경우, 보존과 창의를 결합한 접근법이 현대 사회에서 유산을 육성하고 재생하는 해법으로 주목받고 있다.
직업 전승과 실습 공간 확대, 시장 다변화와 함께, 융합적 보존 모델은 대중의 예술적 감상 욕구를 충족시키고 유산의 가치를 일상 속으로 확산시키는 새로운 접근법을 점차 형성해가고 있다.
