가치 창출하는 유산...유인책 전제돼야

문화유산은 공동체와 지역의 역사적 기억, 지식, 신념, 고유한 특성을 보존하며, 이는 곧 민족문화의 정수를 담고 있다.

한 관광객이 카인호아성 바우쭉 공예마을의 도자기 제품과 함께 사진을 찍고 있다.
한 관광객이 카인호아성 바우쭉 공예마을의 도자기 제품과 함께 사진을 찍고 있다.

베트남 정부의 ‘2030년까지의 문화산업 발전 전략 및 2045년 비전 포함’은 유산을 경제발전의 중요한 자원으로 인식하고 있다. 이제 과제는 단순히 유산을 보존하는 데 그치지 않고, 그 고유하고 진정성 있는 가치를 훼손하지 않으면서 경제적 자산으로 전환하는 방법을 모색하는 것이다.

문화자원의 가치 전환...활용 촉진해야

축제, 전통 직물문양, 비단, 도자기꽃병 등은 단순한 전통 수공예품 그 이상이다. 그 이면에는 토착 지식, 장인정신, 공동체의 기억, 지역과 사람에 대한 이야기, 문화적 상징 등 풍부한 자원이 담겨 있다. 이 모든 것은 세대를 거쳐 공동체가 축적해온 일종의 자본이다.

응우옌 티 쑤언 응아 중부 및 떠이응우옌 지역 사회과학원 박사에 따르면, 문화유산을 경제적 자산으로 전환하는 것은 본질적으로 자본 전환의 과정이다. 구체적으로는, 공동체의 역사와 창의성에서 비롯된 문화 자본을 사회적 자본, 브랜드 가치, 경제 자본으로 전환하는 것이다.

이 과정은 선순환 구조로 이해할 수 있다. 유산은 정체성을 만들고, 정체성은 차별성을 낳으며, 차별성은 시장 가치를 창출한다. 시장 가치는 소득과 일자리를 만들어내고, 소득은 보존의 동기가 되며, 보존은 다시 유산이 새로운 가치를 창출할 수 있도록 한다.

문화유산을 중심으로 한 경제 생태계를 구축하기 위해 많은 지역과 공예 마을, 기업들은 접근 방식과 실천을 변화시켜 지역 주민들에게 생계를 제공하는 동시에 상당한 경제적 이익을 창출하고 있다.

문화유산을 경제적 자산으로 전환하는 것은 본질적으로 자본 전환의 과정이다. 구체적으로는 공동체의 역사와 창의성에서 비롯된 문화 자본을 사회적 자본, 브랜드 가치, 경제 자본으로 전환하는 것이다.

응우옌 티 쑤언 응아 중부 및 떠이응우옌 지역 사회과학원 연구원

대표적인 사례로는 카인호아성의 미 응이엡 전통 직물마을이 있다. 이 마을은 전통 직조 기술로 유명하다. 마을의 문화 자본은 직물 자체뿐 아니라 독특한 무늬와 색상, 직조 기법, 짬(Chăm) 문화와 연관된 전통 지식에 있다. 이러한 특징은 산업적으로 생산된 직물로는 쉽게 모방할 수 없는 고유한 가치다.

이러한 강점을 인식한 지역 기업들은 시장 수요에 맞춘 제품 디자인을 시작했다. 전통 직물은 스카프, 핸드백, 지갑, 테이블보, 담요, 러그, 패션 의류 등으로 변신해 소비자들에게 큰 인기를 끌고 있다.

짬족의 문화적 정체성을 보존하면서도 제품의 기능, 디자인, 마케팅 방식을 변화시킨 결과, 지역 생산자들은 시장을 확장할 수 있었다. 미 응히엡 마을의 일부 제품은 현재 ‘OCOP’(지역특산물) 인증을 받았으며, 전자상거래 플랫폼에서도 판매되고 있다.

관광객들이 반푹 비단 직조 마을의 제품을 판매하는 쇼룸에서 쇼핑하고 있다. (사진: NDO)
관광객들이 반푹 비단 직조 마을의 제품을 판매하는 쇼룸에서 쇼핑하고 있다. (사진: NDO)

최근 몇 년간 하노이의 반푹 비단마을은 기술 도입을 강화해 문화적 가치를 더 큰 경제적 가치로 전환하고 있다. 전통 공예와 관광, 상업, 디자인을 연계한 생태계를 구축함으로써 반푹 마을은 매년 수만 명의 해외 관광객을 유치하고 있다.

관광객들은 단순히 쇼핑을 위해서뿐 아니라 장인들의 생생한 시연과 전통 직조 기법을 통해 살아 숨 쉬는 이야기를 체험하기 위해 반푹을 찾는다.

마을에는 창의적 디자인 센터도 설립되어 전통 장인정신과 현대적 디자인을 연결하고, 방문객들에게 제품을 선보이며 국내외 비즈니스 파트너와의 교류도 이뤄진다.

전통 공예마을에서 수공예품이 소규모로만 판매될 경우, 경제적 가치는 제품 자체에 한정된다. 그러나 현대적 디자인 도입, 브랜드 투자, 체험공간 조성, 관광 및 전자상거래 개발, 해외시장 진출 등을 통해 유산에서 창출되는 경제적 가치는 몇 배로 늘어날 수 있다.

유산에서 부가가치를 창출한다는 것은 반드시 더 많은 생산을 의미하지 않는다. 때로는 유산에 대한 더 깊은 이해와 그 주변 가치사슬을 보다 효과적으로 조직하는 것이 중요하다.

즉, 소비자들이 자신이 사용하는 제품이 수백 년 된 기술로, 개별 장인에 의해 수작업으로 만들어졌으며, 특정 문화 지역의 독특한 특성을 담고 있음을 이해할 수 있도록 유산의 이야기를 전하는 것이 필수적이다.

유산이 지역 공동체에 미치는 혜택 '수두룩'

문화유산의 경제적 가치가 커지는 것은 그것을 유지하는 장인, 공예인, 가치사슬에 참여하는 노동자 등에게 공정한 이익이 돌아갈 때에만 진정한 의미를 갖는다. 이들은 유산을 창조하고, 전통 기술을 보유하며, 공예를 보존하는 한편, 토착 지식을 지키며, 이를 다음 세대에 전수한다.

분명한 한계점은 일부 유산지가 관광지로 변모하고 전통 문화 상품이 창의적·상업적 사업에 영감을 주었음에도 경제적 이익이 반드시 원래의 창작자와 보유자에게 돌아가지 않는다는 점이다.

공동체가 단순히 ‘문화 원자재’만 제공하고 이익을 공유하지 못한다면, 유산의 상업화는 본질적으로 문화 개발이 아니라 문화 착취에 불과하다.

쩐 낌 바 베트남 사회과학한림원 연구원에 따르면, 유산을 창조하고 유지하는 공동체는 유산 개발의 경제적 이해관계자로 인정받아야 한다. 가장 직접적인 이익은 소득이다. 장인들은 제품 판매와 전통 기술 교육을 통해 수익을 얻을 수 있고, 가정은 숙박, 식음료, 제품 운송 서비스 등을 개발할 수 있다. 젊은 세대는 디자인, 커뮤니케이션, 관광 관리, 전자상거래, 창의 산업 분야에서 일자리를 찾을 수 있다.

유산을 경제 자원으로 전환하려면 전통 공예를 실천하는 이들이 지역문화 보존과 발전에 계속 헌신할 수 있도록 유인책을 제공하는 것에서 출발해야 한다. 공동체 차원에서는 인프라, 교육, 문화 공간, 공공서비스에 대한 투자로도 혜택을 창출할 수 있다.

참고 사진. (출처: Craft Link)
참고 사진. (출처: Craft Link)

크래프트링크(Craft Link)는 공정무역 원칙에 따라 운영되는 비영리 사회적 기업으로, 전통 공예 마을의 문화 부흥, 수공예 발전, 지역사회 소득 증대를 지원한다.

이 단체는 소수민족 장인 그룹의 제품 개발, 디자인, 마케팅, 시장 확대를 돕고 생산자들의 생계 개선을 추구한다.

뚜옌꽝성 룽 땀, 응에안성 호아 띠엔, 푸토성 빠 꼬 등지에서 진행 중인 프로젝트는 지역 주민들이 전통 직조 및 자수 기술을 되살리고 보존하며, 지속가능한 생계를 유지하고 새로운 문화적 가치를 창출하도록 돕고 있다.

문화 자원이 본질을 잃지 않고 진정한 경제 자산이 되려면 지역 공동체가 가치사슬 내에서 확고한 위치를 가져야 한다.

유산을 디자이너나 기업이 착취하는 값싼 원자재로 취급해서는 안 된다. 대신, 지역 주민들이 연구, 디자인, 제품 테스트 등 활동에 적극적으로 참여해야 한다.

유산을 창조하고 유지하는 공동체는 유산 개발의 경제적 이해관계자로 인정받아야 한다. 가장 직접적인 이익은 소득이다. 유산을 경제 자원으로 전환하려면, 전통 공예를 실천하는 이들이 지역문화 보존과 발전에 계속 헌신할 수 있도록 유인책을 제공하는 것에서 출발해야 한다. 공동체 차원에서는 인프라, 교육, 문화공간, 공공 서비스에 대한 투자로도 혜택을 창출할 수 있다.

쩐 낌 바 베트남사회과학한림원 연구원

닥락성 리엔선락 면 준 마을에서 전통 제품 사업을 운영하는 이 주 에웅은 문화적 상징의 활용에 관한 결정에서 공동체의 목소리가 존중받아야 하며, 저작권과 이익 배분에 대한 명확한 합의가 필요하다고 강조한다.

가치사슬 전반의 투명성을 위해서는 제품 판매가, 생산비, 장인에 대한 지급액, 지역사회에 재투자되는 수익 비율 등이 공개되어야 한다.

브랜딩과 지적재산권 보호 측면에서 유산 제품에는 고유 식별자, 명확한 품질 기준, 추적 코드가 필요하다. 전통 제품의 경우, 무늬, 직조 기술, 장인의 지식이 가장 가치 있고 독특한 자산이므로 반드시 보호되어야 한다.

전통 공예가 시장 가치를 갖게 되면, 지역 주민의 기술도 재평가되어 정당한 가치를 인정받아야 한다. 전통 기술은 고부가가치 제품을 창출하는 역량으로 발전할 수 있다.

장인들은 단순히 전통 공예를 보존하는 데 그치지 않고, 스스로 창조자가 되어 적정한 소득을 얻고 더 큰 사회적 인정을 받을 수 있다. 또한 이들은 젊은 세대가 전통 공예를 배우고 유산과의 연결을 유지하도록 영감을 주는 롤모델이 될 수 있으며, 지역을 떠나 다른 일자리를 찾지 않고도 공동체에 남을 수 있다.

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