그러나 국가가 새로운 발전 단계에 진입함에 따라, 베트남 문학과 예술은 오랜 기간 누적된 '병목 현상'에 직면해 있으며, 창의적 자원을 해방하기 위해서는 사고방식, 운영 메커니즘, 조직 방법에서의 대담한 혁신이 요구되고 있다.
최근 주요 포럼, 특히 국가 통일 이후 50년간의 베트남 문학·예술을 평가하는 전국 회의와 호찌민시 문학예술협회연합회가 주최한 학술 세미나에서는 이러한 한계점이 솔직하게 지적되고, 결론 84-KL/TW, 결의 23-NQ/TW, 결의 33-NQ/TW 및 당의 문화 부흥 정책의 정신을 효과적으로 구현하기 위한 근본적 해결책이 모색되고 있다.
창의성을 가로막는'병목 현상' 진단
국가 통일 이후 50년간의 베트남 문학·예술을 평가하는 전국 회의에서 발표된 보고서는, 지난 50년간 당의 지도 아래 베트남 문학과 예술이 이론적 사고, 창작 실천, 수용 경향 등에서 괄목할 만한 성과를 이루고 크게 성장했음을 강조했다.
그러나 이러한 성과에도 불구하고, 베트남 문학과 예술의 발전은 잠재력에 미치지 못하고 있으며, 심각한 도전에 직면해 있다. 특히, 현재의 이론 및 비평 작업은 현대 창작 실천이나 빠르게 변화하는 디지털 콘텐츠 시장을 따라가지 못하고 있다. 우수한 작품들이 제대로 평가받지 못하는 반면, 일탈적 현상은 대중의 소음을 유발하고 가치 체계를 왜곡할 수 있다. 전문 비평가의 부족, 고품질 학술 포럼의 부재, 장기적 연구 정책의 미비로 인해 비평은 다양하고 빠르며 확장되는 창작 흐름에 뒤처지고 있다.
호찌민시 문학예술협회연합회 학술 세미나에서 응우옌 쯔엉 류 회장도 많은 작품이 “특정 지역에 뿌리를 둔 개인적 이야기”에 머물러 있으며, 역동적인 도시 생활을 반영하거나 디지털 전환, 사회 변화, 세계화 시대 시민이 직면한 압박 등 새로운 이슈를 다루지 못하고 있다고 지적했다. 주제 탐구의 공백과 문제 제기의 한계로 인해 일부 작품은 환경, 이주, 디지털 도전, 소비문화 등 복잡한 현대 사회의 변화 속도를 따라가지 못하고 있다. 이는 단순한 기술적 제약이 아니라, 새로운 사고와 시각, 그리고 안전한 일반적 영역에 머무르지 않고 어려운 주제에 도전하는 용기를 요구하는 것이다.
또 다른 시각에서, 감독이자 언론인인 땅 호앙 투언은 특히 연극 분야에서 '피상적 성과주의'가 여전히 만연해 있다고 우려를 표했다. 많은 작품이 “메달을 따기 위해” 제작되어 진정한 연극적 생명력을 갖추지 못하고, 예술적 가치가 검증되지 않은 채 남아 있다. 이로 인해 뚜엉, 쩌오, 까이르엉, 전통 악기 등 전통 예술 장르가 후계자 부족 문제를 오랫동안 겪고 있는 것도 한 원인이다.
새로운 시대에 디지털 영역은 기회를 제공하는 동시에, “빠르고, 저렴하며, 보기 쉬운” 오락 콘텐츠가 온라인 플랫폼을 장악하면서 진정한 정신적·예술적 가치를 압도하는 큰 도전도 안겨준다. 한편, 공공 예술, 특히 도시 미술과 조각은 “영혼을 아름답게 하고” 문화적 정체성을 창조하는 역할을 아직 충분히 수행하지 못하고 있다. 역동적인 예술 현장을 가진 대도시임에도 불구하고, 호찌민시의 문학·예술, 특히 미술 분야는 여전히 '대표작'이 부족하고 도시 공간과의 융합도 제한적이라고 호찌민시 미술협회 응우옌 쑤언 띠엔 회장은 지적했다.
이러한 한계의 근본 원인에 대해, 여러 포럼에서 예술가들은 기존 정책이 “현실에 깊이 뿌리내리지 못했다”고 입을 모은다. 공모전, 축제, 작품 위촉 등 조직 메커니즘이 여전히 번거롭고 행정적이다. 축제와 공연 조직 책임을 전문 협회로 이관하는 결론 84-KL/TW의 이행도 더디게 진행되어, 예술 활동이 전문성이나 전문가 평가 없이 이뤄지는 경우가 많다.
창의성 해방과 운영 구조 혁신
문학과 예술의 병목을 해소하고 더 강력한 발전을 도모하기 위해 가장 중요한 과제는, 호찌민시 문학예술협회연합회 학술 세미나에서 응우옌 쑤언 띠엔 교수가 강조했듯, 제도 개혁과 결론 84-KL/TW에 따른 실질적 권한 이양이다. 즉, 국가 기관은 관리에 집중하고, 창작 및 전문 활동은 전문 협회, 예술가, 창작 단체가 담당하도록 역할을 명확히 해야 한다. 축제와 공연 조직에 대한 전권을 전문 협회에 이양하고, 전문 협회를 비평과 평가의 주체로 인정해야 한다. 동시에 예술 프로젝트의 행정 절차를 간소화할 수 있도록 유연하고 투명한 법적 틀을 마련해야 한다.
'성과주의'를 방지하고 예술적 품질을 높이기 위해, 많은 예술가들은 특히 호찌민시와 하노이 등 대도시의 문학·예술 협회에 '자율성–책임성–투명성' 메커니즘 구축이 필요하다는 데 의견을 같이한다.
제도 개혁과 더불어, 집중적 투자 확대와 전문적 창작 환경 조성도 필수적이다. 국가는 현대적 주제를 다루는 대형 작품, 전통 예술, 공공 예술 프로젝트, 디지털 창작 및 멀티미디어 예술, 젊은 인재 육성 등 우선 분야에 자원을 집중해야 한다. 특히 문화·예술 분야에서 공공–민간 협력 모델을 구축해, 기업이 공공 예술, 영화, 연극, 문화 산업에 투자하도록 장려하는 것이 중요하다.
창의적 인적 자원에 대한 투자는 '소중한 자본'으로, 시장 수요와 신흥 창작 트렌드에 부합하는 교육으로의 전환, 국제 협력 확대, 젊은 예술가의 해외 유학 및 창작 실습 지원이 필요하다. 교육 프로그램은 창작 실습 환경, 데뷔작 지원, 젊은 예술가의 작품 홍보를 위한 디지털 플랫폼과 연계되어야 한다.
마지막으로, 모든 포럼에서 예술가와 문화 관리자들은 이론 및 비평 발전의 중요성을 한 목소리로 강조했다. 이론과 비평 강화는 미적 방향성을 회복하는 데 필수적이다. 비평이 강해야 예술의 흐름이 건강해지고, 진정한 가치가 존중받으며, 일탈이 바로잡힐 수 있다.
이러한 조치들이 강력한 정치적 의지와 폭넓은 사회적 합의 속에 동시적으로 이행된다면, 베트남 문학과 예술은 새로운 발전 단계에 진입해 진정한 정신적 토대이자 번영하고 행복한 국가 건설의 원동력이 될 것임을 확신할 수 있다.
